Storytelling in vertikalen Videos: Wie du deine Botschaft effektiv an deine Zuschauer vermittelst

Damit kannst du kreative Videoinhalte schaffen, die nicht nur Emotionen wecken, sondern deine Botschaft auch nachhaltig im Gedächtnis verankern. In diesem Artikel zeigen wir dir, warum Storytelling im Video-Marketing so wichtig ist und wie du es einsetzen kannst, um deine Zuschauer:innen zu fesseln.

Storytelling in vertikalen Videos: Warum ist das so wichtig?

Vertikale Videos sind perfekt für unsere mobile Welt. Sie passen sich den natürlichen Sehgewohnheiten an und ermöglichen es uns, Inhalte auf dem Smartphone bequem zu konsumieren. In der schnelllebigen Welt von Social Media hast du nur wenige Sekunden, um die Aufmerksamkeit deiner Zuschauer:innen zu gewinnen. Im besten Fall schafft dein Content eine direkte Verbindung zwischen dir und deinem Publikum.

Der Schlüssel dazu ist eine gute Geschichte: Sie muss deine Zuschauer:innen fesseln, emotional berühren und in ihrem Gedächtnis bleiben. Egal ob Freude, Überraschung oder Mitgefühl – starke Emotionen übermitteln deine Botschaft am Besten. Eine echte Verbindung zum Inhalt kann aus deinem kurzen Video ein nachhaltiges Erlebnis schaffen – eins, das nicht nur informiert, sondern auch inspiriert.

Content ohne Storytelling wirkt oft blass und austauschbar. Menschen identifizieren sich mit Geschichten, weil sie die Basis unserer zwischenmenschlichen Beziehungen sind. Storytelling ist außerdem subtiler und effektiver als eine direkte Kaufaufforderung. Es erlaubt potenziellen Kunden:innen, zwischen den Zeilen zu lesen und die Kernaussage selbst zu entdecken. Aus reiner Werbung wird in diesem Fall eine echte Erfahrung.

Das sind die Basics für überzeugendes Storytelling in kurzen Aufnahmen

Kurze vertikale Videos müssen deine Viewer:innen direkt von Anfang an packen, ansonsten wird dein Content schnell übersprungen. Du musst also schnell auf den Punkt kommen. Frage dich am besten selbst: Was ist die zentrale Botschaft, die dein Publikum mitnehmen soll? Halte dich an diese Kernbotschaft und vermeide Ablenkungen. 

Deine kreativen Videoinhalte sollten prägnant und relevant sein und direkt auf die Bedürfnisse deiner Zielgruppe zugeschnitten werden. Deshalb setzt du am besten effektive Video-Marketing-Strategien voraus, die deine Kundschaft direkt anspricht. Was bewegt sie? Welche Probleme wollen sie lösen? 

Wenn du ihre Sprache sprichst, wirst du auch ihre Aufmerksamkeit gewinnen. Ein starker Call-to-Action (CTA), der organisch in die Geschichte eingebettet ist, motiviert deine Zuschauer:innen zum Handeln – sei es durch einen Link-Klick, einen Kauf oder das Teilen deines Contents. 

So baust du eine spannende Story in deinen Videos auf

Du könntest mit einem starken visuellen Reiz, einer unerwarteten Aussage oder einer Frage beginnen, die Interesse weckt. Der Anfang deines Videos ist wie die erste Seite eines Buches: Wenn er nicht packt, verliert das Publikum Interesse.

Erzähle deine Geschichte in kurzen, dynamischen Sequenzen, die immer wieder die Neugier wecken. Das schaffst du, indem du Schnitte und visuell ansprechende Übergänge nutzt, um das Tempo hochzuhalten. Halte dein Video kurz und prägnant. Zwei bis zweieinhalb Minuten reichen oft aus, um deine Botschaft zu vermitteln, ohne die Geduld der Viewer zu strapazieren.

Ein starkes Ende ist genauso wichtig wie ein packender Anfang. Am Schluss solltest du nochmal deine Kernbotschaft in den Fokus bringen und dein Publikum zum Handeln motivieren. An dieser Stelle sollte dein CTA den Mehrwert deines Produkts oder deiner Dienstleistung hervorheben und die Zuschauer:innen zum nächsten Schritt animieren. 

Kreative Hacks für erfolgreiches Storytelling

Nachdem du deine Geschichte erfolgreich umgesetzt hast, gilt es nun, dich aus der Masse von Online-Videos hervorzuheben. Mit den passenden visuellen, akustischen und technischen Elementen kannst du deine Produktion nochmal richtig aufpolieren.

Visuelle Elemente sind besonders wichtig, um die Aufmerksamkeit deines Publikums zu lenken und Emotionen zu verstärken. Text-Overlays helfen dir, wichtige Punkte hervorzuheben und Grafiken und Animationen unterstützen dich bei der schnellen Darstellung und ansprechenden Vermittlung von komplexen Ideen. Dennoch solltest du hier auch darauf achten, es nicht zu übertreiben – visuelles Interesse erreichst du nämlich, wenn der Inhalt nicht überladen ist.

Audio ist oft ein wichtiges Werkzeug im Video-Storytelling. Musik und Soundeffekte, die zur Stimmung deiner Geschichte passen, können wichtige Momente betonen und ein lebendiges, fesselndes Video-Erlebnis kreieren. 

Auch der Schnitt spielt eine entscheidende Rolle. Schnelle, dynamische Cuts halten das Interesse der Zuschauer:innen aufrecht, ohne sie zu überfordern. Du kannst also mit verschiedenen Schnitttechniken experimentieren, um den richtigen Rhythmus für deine Geschichte zu finden.

Ein Blick auf erfolgreiche vertikale Videos anderer Marken kann dir zudem wertvolle Inspiration liefern. Du könntest analysieren, wie große Marken und Content Creator Storytelling in ihren Formaten einsetzen und welche Techniken für deine eigenen Videos interessant sind. Die Beispiele dienen als Referenzen, die dir zeigen, was in der Praxis wirklich funktioniert und wie du deine eigenen Video-Marketing-Strategien verbessern kannst.

Das sind die häufigsten Fehler im Storytelling und so kannst du sie vermeiden

Selbst das beste Storytelling kann seine Wirkung verfehlen, wenn es nicht richtig umgesetzt wird. Ein häufiger Fehler ist die Überladung mit Informationen. Weniger ist oft mehr: Fokussiere dich auf die wichtigsten Elemente und präsentiere sie klar und prägnant. Ein überladenes Video verliert schnell an Wirkung und die zentrale Botschaft geht unter.

Eine klare Botschaft ist daher entscheidend. Am besten du vermeidest es, dich in zu viele Ideen zu verzetteln. Fokussiere dich stattdessen auf eine zentrale Idee und baue dein Video darum auf. Jeder Teil des Videos sollte diesen Leitgedanken verstärken.

Auch der CTA spielt eine wichtige Rolle. Er sollte motivierend, aber nicht aufdringlich sein. Du solltest ihn organisch in deine Geschichte einbetten, damit er sich natürlich anfühlt und die Zuschauer:innen nicht das Gefühl haben, zum Handeln gedrängt zu werden.